Ensayo: El doble en el tiempo

El doble en el tiempo: Memoria e identidad

En este ensayo se van a comparar distintos aspectos entre: la película El eterno resplandor de una mente sin recuerdos dirigido por Michel Gondry y estrenada en EEUU en el año 2004, intentando transmitir su trama y su impacto emocional en el espectador.

  

http://www.youtube.com/watch?v=J79nHt-Wegk En este video se muestra la importancia de los recuerdos infantiles en la historia del sujeto.

Y por el otro lado, el texto Lo recordaremos por usted perfectamente de Philip Dick, incluido y publicado en Los mejores Relatos de Ciencia Ficción de editorial Alfaguara en el año 1998, su protagonista Douglas Quail, un aparente simple empleado de la oficina de emigración de Chicago, que lleva una vida monótona y carente de sentido, manifiesta inicialmente un deseo irrefrenable de viajar a Marte. 

   La película cuenta principalmente, la relación amorosa entre sus protagonistas, Joel y Clementine, cuyas personalidades se diferencian y complementan en forma compleja desde el inicio de la relación, y cuyo vínculo trasciende la manipulación tecnológica y el paso del tiempo. Teniendo en cuenta los personajes, Clementine es una chica emocionalmente inestable e impulsiva. Manifiesta cierta debilidad que intenta ocultar tras su colorido vestuario y tintura de su pelo. Busca impactar su imagen en el otro, posiblemente a raíz de su inseguridad y su necesidad de afecto. Refleja sus estados anímicos a través de su ropa y su pelo.

Joel, en cambio, no disimula su timidez pero sufre de su inseguridad para relacionarse y se manifiesta introvertido y desconfiado.

Podemos decir que estos dos personajes están unidos principalmente por el amor mutuo.

   Comparándolo con el texto, Douglas Quail era un hombre obsesivo casi acercándose a la locura. La idea fija que tenía era llegar a Marte aunque se asemejara a vivir en las nubes. Su mujer Kirsten, cree que su marido se está volviendo loco e intenta desestimar en todo momento ese deseo, planteando recursos terrenales que puedan seducirlo para deponer su actitud.

No obstante a ello, ese deseo persiste en él, quién también acude a una empresa Rekal Incorporated, para un implante en su memoria que pueda significarle ese tan ansiado viaje como algo efectivamente posible y real.

Comparando el texto con la película, podemos decir que estos dos personajes no tenían nada en común. Lo único era que ambos estaban obstinados con el recurso que se emplea para borrar los recuerdos de la memoria.

   Si mencionamos la “otredad” y la “ajenidad” se puede decir que en la película, Joel se muestra “otro” cuando le intentan borrar todos los recuerdos de la mente. Mediante ese trayecto, él mismo pone en juego sus sentimientos y así es como se va sintiendo otro. En cambio, en el texto Quial cuando le implantan recuerdos falsos de que alguna vez estuvo en Marte como un agente secreto. Podemos decir que ambos personajes, tenían como una cierta “mismidad” en el sentido de que sufrieron lo mismo con la “máquina” que borraría los recuerdos.

   También podemos hacer hincapié en la focalización. En la película está más centrado el tema del personaje principal, Joel. Aparece solo un punto de vista, que es en base a la mente de Joel. Todo lo que ocurre, lo que siente, y lo que piensa es lo que muestra a la persona que lo está mirando. En cambio, en el texto, hay una focalización diferente. Los dos personajes casi intervienen de la misma manera. En el texto, se basa en Quial y en su obsesivo viaje a Marte.

   En cuanto a los elementos fantásticos, en la película de Michel Gondry se apela el recurso de manipular la memoria como posibilidad de borrar los recuerdos y en el texto de Philip Dick, se apela a dicho recurso también para el implante de recuerdos conservando la misma idea de base. Es decir que en ambos los recursos semánticos son similares: la idea de seleccionar objetos significativos que tengan un valor afectivo o que funcionen como signos cargados de significación. En ambos, la idea de un psiquismo representado como un lenguaje de signos y marcas fijadas en la memoria, son imposibles de ser borradas a partir de la fuerza de un deseo que insiste a pesar de todo, no deja de inscribirse y de repetirse. 

[“Quiere que se le implante una memoria falsa de un viaje que de hecho realizó. Y una razón falsa que es la razón verdadera. Está diciendo la verdad; está ya muy sedado por la narquidrina. El viaje está muy vivo en su mente… por lo menos bajo el efecto de los sedantes. Probablemente, alguien de los laboratorios de ciencias militares del gobierno borró sus recuerdos conscientes. Lo único que sabía es que ir a Marte significaba algo especial para él, lo mismo que ser un agente secreto. No pudieron eliminar eso; no es un recuerdo, sino un deseo; sin duda el mismo que en un principio lo movió a proponerse como voluntario.”] – Frase del texto de Lo recordaremos por usted perfectamente.

Otro elemento fantástico por ejemplo, es el que se expresa en ambas narraciones. La posibilidad de manipular la mente mediante una máquina así como la posibilidad de viajar a Marte como recurso prospectivo. Por otra parte, como todo relato de ciencia ficción toma elementos de la realidad y realiza una proyección futura de acontecimientos de carácter fantástico.

   Si nos centramos en el tema del tiempo y del espacio,  tanto en la película como en el texto, están reflejadas en una serie de secuencias lógicas, es decir de manera anacrónica. Existe el tiempo del relato y el tiempo de la historia de sus protagonistas.

En cuanto a las escenas, ambas se muestran mediante el recurso de la analepsis, es decir como escenas retrospectivas, alterando la secuencia cronológica de la historia y conectando así distintos momentos del pasado en el presente.

   Finalmente, se observa que en la producción cinematográfica, los temas son más importantes, ficticios y sensacionalistas. Y en el relato del autor del libro, la impresión que causa es más superficial, es decir que no produce tanta angustia ver que esas mentes tienen tantos conflictos.

 

   En conclusión, ambos relatos cuentan una historia similar pero los personajes no son los mismos. La idea en la película es la persistencia del deseo de amar y en el texto, el personaje Douglas Quail lucha por mantener vivo su deseo de una aventura y de convertirse en alguien importante para la sociedad. Por todo lo expuesto podemos decir que la película juega mucho con el receptor, intenta marearnos y complicarnos con el exceso de ingenio y fantasía. Y en el texto, está más librado a la imaginación del lector.

Bibliografía: Libro y película. 

Camila Agnelli